在中华民族璀璨的艺术殿堂中，柳琴戏犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的韵味和深厚的历史底蕴，默默地滋养着一代又一代的观众，作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏，源自江苏省扬州市，是长江中下游地区最具地方特色的戏曲形式之一，其全名“淮剧柳琴”，蕴含着丰富的民间生活和地域文化。
柳琴戏的起源可以追溯到明朝末年，以柳木为琴身，故得名，它以柳琴为主要伴奏工具，配以二胡、锣鼓等传统乐器，讲述着一个个生动的民间故事，其唱腔婉转悠扬，旋律优美，既有江南水乡的柔情，又有北方豪迈的气韵，形成了一种独特的音乐风格。
柳琴戏的剧目种类繁多，既有《西厢记》这样的经典爱情故事，也有《白蛇传》这样的人鬼情缘，更有反映社会现实的《打渔杀家》，它的剧本语言质朴而深情，通过戏曲的形式，传递了人间的悲欢离合，展现了生活的酸甜苦辣，每一个角色，无论是忠臣孝子，还是市井小民，都鲜活立体，让人仿佛置身其中。
柳琴戏的表演艺术同样精彩，演员们通过细腻的动作、表情和唱念做打，把人物性格展现得淋漓尽致，尤其是女性角色的扮演，以其独特的兰花指、水袖挥舞，将女性的温婉与坚韧展现得恰到好处，这种身段与唱腔的结合，构成了一幅幅生动的生活画卷。
随着社会的发展，柳琴戏面临着传承的压力，如何在保留传统精髓的同时，适应现代观众的审美需求，是每一位柳琴戏艺人们都在探索的问题，近年来，政府和民间团体都加大了对柳琴戏的保护力度，举办各种活动，推动其在校园、社区的普及，甚至借助新媒体平台进行传播，让这门传统艺术得以延续。
柳琴戏不仅仅是一种戏曲艺术，更是一种文化的载体，它承载着江苏乃至江南地区的文化记忆，让我们一起走近柳琴戏，感受这份来自古老土地的深沉情感和独特魅力，期待它能在新时代的舞台上焕发出新的生命力，每一出柳琴戏，都是历史的回声，是传统与现代的交融，是我们共同的文化遗产。
